南京大学古书画回收业研究专家徐雁教授,在其《中国文献资源与知识传播纲要》一文中对古旧书业定义为:“古旧书业是指向藏书者和读者回收其售出的古书和旧书,以便再次投放市场销售的图书发行业。” 在《中国古旧书业:源远流长与存亡绝续》的论文中再次明确指出:“古旧书业是指从书籍的持有者手中,回收其售出的古书和旧书,并再次将之投向市场向读者销售的一个行业。一般说来,它与新书出版发行业一起,共同组成一个国家乃至一个地区的完整的图书市场。” 徐雁先生曾多次著文谈到旧书,而其主要的观点即:经过流通再回收的书方可称之曰“旧书”。在台湾,据旧书业研究者李志铭介绍,“90年代以后,出版业与书店日渐商业化、连锁化。书籍文化工业大量生产的结果,使得许多新书在上架过后没有多久,旋即退回出版社,成为所谓‘回头书’、‘风渍书’。这类根本没卖出去过的‘新的旧书’,不但对新书市场造成冲击,也直接影响了传统旧书业。于是旧书标准到此又经历了一个巨变,界定更为广泛。如今,凡是只要排除在新书店架上以外的书,几乎都可算作‘旧书’的一份子。” 国外对图书惯用的界定,则一般用珍本书(antiquarian)或稀见书(rare boook)、二手书(used book)。等来界定,没有“旧书”这种模糊不清的概念。
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书画回收又称连环图画 、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术,在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物,这一形式题材广泛,内容多样,是老少皆宜的一种通俗读物。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域,广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期,人们的娱乐生活相对简单,连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样,题材具有中国传统文化和一定的历史时期特色,使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别,具有着自己独特的艺术表现力。萌芽时期中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。莫高窟的敦煌壁画中的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事。魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点,如东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》,都是人物形象在卷轴画上连续出现,构成故事情节,图旁还配有简单的文字说明,与后来的连环画形式上十分相近。
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书画回收之书法艺术是世界上独一无二的瑰宝:
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
我们专注于于名人字画收购、收购名人字画、名人字画回收业务,坚持以弘扬民族文化、繁荣艺术市场、推介艺术名家,展示艺术精品,构建各界交流、研究、鉴藏平台,实现高雅艺术平民化;同时以提升人生品位,提高公民素养, 引导理性投资, 创建和谐社会为宗旨;诚信第一,以信誉求生存,欢迎各界人士光临指导,选购收藏。
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宝山书画回收之在办公室挂山水画有哪些象征?
(一)、办公室山水画·山为靠山 山的挺拔,即似龙脉延绵不时,挺拔坐立,开起飞越,寓意你有雄厚的背景,坚持不懈的靠山,让你的事业或者生意如日中天,总会再尴尬的时分遇见靠山。 (二)、办公室山水画·水为财源 办公室经常访问一些文艺的山水画,寓意非常的普遍,水是代表富贵长流,源远流长,取之不尽,用之不及竭,活动的水就好比瀑布等更是春流不息的好兆头,这些在老一辈人都是非常的考究。 财似飞瀑滚滚来!风水点睛:水,络绎不绝,连绵不时,可到达佳催财转运的效果。 “遇水则发,死水能够聚财”,当客厅挂一幅山水画,引入三气,分别为财气、运气、福气,它可催财,又可生旺,还可添运增福。 (三)、办公室山水画·树木花鸟可招财! 百花齐放,鸟语花香,在加上古木参天,春去迎夏的时节,绿树成荫,充溢了蓬勃的朝气,具有这旺盛的气息,所以包容四方财运,具有招财进宝之说,辟邪挡灾之意。 山水,迎客松,朝阳东升全部融入进来,这样的风水画,旺家旺福气,摆放在办公室沙发墙上,事业好运,一应而来,也能够放些家和万事兴,毕竟这是古老的谚语,也是真实存在的因果关系。(四)、办公室山水画·云为祥瑞、平和! “云”意味“喜”:预示着喜气盈门,祥云瑞兆! 云海茫茫,烟霞云霁,表润泽肥美,紫气东来;祥云天降瑞气千条不祥随同。 (五)、办公室山水画·宏伟长城,坚稳靠山 办公室挂画山水画,以长城图为受欢送,一幅长城山水画用以装点空间美感,更是提升指导的身份位置。伟岸长城,风水上为靠山之意,背有靠山,做事方能行的顺! 李林宏教师的青绿长城山水画,给人一种大气磅礴之势,长城自古时被人称为帝王之姿,时至今日,长城更是成为了我们中华民族的自豪。蜿蜒长城,回旋万里,大气之态彰显品位。办公室挂画选择这样的一幅山水图,自然是相得益彰。 (六)、办公室山水画·流水生财,旺财气 办公室挂画考究风水,风水中想要旺财运自然要留意画中的水。一幅流水生财图挂在办公室中,对财运有很大的协助,这幅经典的流水生财聚宝盆山水画同样是办公室财运挂画的抢手之选。
宝山书画回收之收藏书画作品的门道
我们现在说的中国近现代书画,通常是指从辛亥革命开始,到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。 在这一历史阶段中,中国画坛可谓风云际会、群星璀璨,产生了多位划时代的艺术巨匠,如果人们比较熟悉的吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹,再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。他们所取得的艺术成就汇聚在一起,足以与历史上任何巅峰时期比肩。 具体说到收藏着个时期的书画作品,我有以下几点建议供大家参考。 买自己喜欢的 收藏讲究缘分,而缘分不仅仅指机遇,同时还是兴趣,更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值,时间一长就会令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。我的一位好友一次与我同去看拍卖预展,一进展厅,他就看到了一幅尹朝阳在1999年画的“青春远去”系列中很重要的一幅作品,他马上喊了起来:“这幅画不就是画的我们吗?”他毫不犹豫地将这幅作品拍了下来。这样的收藏不仅满足了他的精神需要,同时也给予他很好的经济回报。对真正的收藏家来说,没有哪一次收藏不是费尽心思心的。我的另一位好友2002年在拍卖会上曾见过一幅齐白石大师的《喜上眉梢》,3年后当他无意间在一个小城市的画廊再次见到这幅画时,立刻心跳不已,可待一个星期后筹足资金,再去这家画廊时,此画早已售出。为了寻得此画下落,他用了将近一年时间,最后终于如愿以偿。 买最好的 最好的才是最具收藏价值。举个例子,众所周知周思聪是当代很多知名画家的老师,是上世纪最伟大的女画家之一,她在去世前创作的为数不多的荷花作品被公认为是其艺术成就的最高峰。几年前,一位收藏家为了收藏其中一幅荷花作品竟花了近30万元万,远远超出当时10万元左右的市场价格。但行家心里都清楚,这样的作品是具有升值空间的的。 买够得着的 收藏有地域性,艺术家因其成长、生活的地域不同,作品也会呈现出不同的面貌,这也就是我们常说的风格、流派。对于我们来说,要尽量选择离我们比较近的艺术家,比如说我们生活在北方,就尽可能去收藏“京津画派”画家的作品,因为这画家们就生活在燕赵大地,很多好作品都留在这里。去一趟北画院齐白石纪念馆,就能看到最好的齐白石真的迹,能非常方便地获得对画家、画作最直接的感受。 买还没涨起来的 虽然目前中国书画、油画等艺术品的价格已经很高了,但对于一般收藏者来说机会还是有的,你可以买那些还没仃涨起来的画家的作品。要想在这方面真正有所收获,必须下一番苦功,进行全面认真的研究。哪画些家的作品值得买,为什么值得买,自己要做到心里清楚。齐白石的作品已经很贵了,那王涛、李谷婵的呢?只有经过认真努力的钻研,才可能掌握蕴含在收藏中的无穷奥妙。
书画回收之装裱工艺影响收藏价值:
现代中国书画与古代的书画作品一样,是东方文化艺术的精髓,传统西方绘画强调光、色、面的运用,而中国书画侧重于型、神、线的内在描写,强调“外师造化,中得心源”。现代的中国书画传承了古代艺术的衣钵,因而,也同样受到了现代书画收藏爱好者的青睐。
衡量现代中国书画的收藏价值的因素有很多,其中,书画艺术水平的高低、装裱工艺、尺幅大小等都决定了书画价值的高低。一般名家之作、装裱工艺好、尺幅越大的作品价格高,反之则差。
当然,名家之作也未必幅幅都是精品,如应酬之作、败笔之作则无法体现其真正的艺术水准,更与精品的价值也大相径庭。对那些热衷现代书画收藏的收藏人来说,应当有所鉴别。此外,收藏人还要特别留意收藏对象的创作背景,比如说,处女作、成名作或者是代表作等。一般来说,作者不同时期的具有特别意义的作品,价值都是比较高的。
书画回收之字画收藏指南:
一份艺术资本与市场的调查报告称:艺术类职业是全球收入最低的人群,比民工的收入还低,有90%的艺术从业者都没有稳定的收入,而其中75%的艺术家终生没有收入。报告说:艺术家为什么贫穷?是因为艺术家生产的是社会不需要的产品。
但是我国书画艺术家享受着高额的收入,是否因为生产的艺术品是社会有用的呢?答案是否定的!这些书画家生产大量作品的依据是人们相信它未来的价值,因为未来会值钱而增加了需求量,于是书画家大量生产,却降低了质量,使得这些产品更加无用。书画家不断涨价,除了这种虚假的供求关系外,更多的因素是来源于推手。
倘若没有投资增值概念,书画家的作品只满足小众人群的消费需要,数量会少得多,价格会比较适中,质量也有所保证。投资增值需求成就了许多幕后推手,像17世纪荷兰郁金香事件一样,涨价的理由是依据对书画家前途的各种猜测,通过展览包装,制造新闻,书画家也不需要将潜心创作放在第一位。不正常的礼品消费,外行消费,供求紧张为一流书画家的涨价提供了条件,也为二三流书画家搭便车涨价提供了依据,最后使各色各样的价格欺诈有了可能。艺术品拍卖原本是稀缺资源通过竞价方式调节供求关系,而当代书画普遍用拍卖作为定价机制,以致人为做局沦为普遍现象。
因为没有真实的艺术品消化途径,书画家赚的钱越多,就会使艺术品市场池子里的钱越少,运转就越艰难,书画家赚的钱越多,也意味着向市场抛售的产品越多越过剩。书画家自身对财富的追求,使他们的身份出现极大的矛盾,如果艺术是神圣的就不应该量产制造,如果量产制造就应该承认艺术家是一种职业,他必须受赏画人的制约,而当代书画家普遍为自己任意、粗糙的作品寻找不受制约的理由,艺术才成为高昂价格的背书。
市场导向习惯于把不断刷新价格当成艺术品市场繁荣的标志,购买一件书画作品不是因为他的艺术价值,不是因为热爱而珍藏,而是因为看高价格,进一步交易。不断高昂的价格只会让市场失血,或套牢,合理的价格,健康的流通,丰富多彩的创作才是真正的繁荣。