收藏字画其实是一件很有意义的事,我们能从中获得许多,除了能感受到提升的乐趣,还能提高个人的审美和品味,成为一个懂得欣赏的艺术人士。但在如今百家齐放的画坛中,想要挑选到自己喜欢的作品并不是一件容易的事。对于一些古代或者近现代的名家作品,普通是难以企及的,我们常常能看到数以千万、甚至价值过亿的书画作品出现拍卖市场。作为的普通的书画收藏爱好者,我们只能放在当代的书画作品上。 社会经济不断发展的新形势下,人们在追求美好的生活,这面临着要从物质消费的数量转型成精神消费的品质。追求品质生活,是我们每个人都将面临的一个新选择。所以,叫新生活,不再像我们过去追求的那种简单的物质追求的生活。经过几十年的积累,我们有了一定的经济基础。现在已经不是简单的生存了,那就要追寻生命的意义。文化艺术自然而然就成为我们的常态生活,名人字画也要进入寻常百姓家。
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老字画回收之书法艺术是世界上独一无二的瑰宝:
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
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老字画回收之鉴别书画造假方式方法:
书画造假传统的方式、方法大致不外“摹”、“临”、“仿”、“造”四类,而其中摹与临、临与仿、仿与造,还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类,略近仿造,但性质又不完全相同。 摹是最易得形似的:①先勾后填;②不勾径自影写;③勾摹兼临写,又修饰之。勾填大都用以摹书,古法先用涂熨黄蜡较透明的纸(称为硬黄)蒙在原迹上面,以淡墨作细线,依笔法勾出一个轮廓来,然后取下,以浓淡干湿墨填空成字,所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上,径用浓淡墨依样摹写,一般用于摹工笔勾勒绘画。第三种亦大都用于摹书,先勾淡墨廓后,再用一笔在廓中摹写(有异于不见笔法的填墨),碰到虚躁笔锋处才略为填作。 纯粹的对临,是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面,边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法,可避免勾稿映看易致死板的弊病。 仿作一般是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象,仿学某人笔法结构,自由写作而成,也有容易欺人的一面。其中也有虽有原本而作伪者略取大意,亦可谓之仿。 有一种根本不管某人的作品是怎样,随意凭空伪造,写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥,明代海瑞的一般书法,具体的有元代泰不华的画石,萨都刺的花鸟,杨维祯的鸡,明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华(即达不花)以下四人,根本未闻他们是会作画的,这种明明不可能有的事,稍有美术史常识的鉴定工作者,是闻而知其必伪的,所以也最容易辨别出来。 作伪书画还有一些地区性的问题,例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州、绍兴多仿地方名家,如明代绍兴的徐渭、陈洪绶,清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种臆造的宋代佛像画,大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书,也有将粉笺揉碎成冰裂纹的,极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪画,画法亦劣,绫色往往焦黄。
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老字画回收之油画起稿的工具:
(1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。
(2)炭笔。线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。
(3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
(4)水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。
(5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。
(6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。
对于许多爱书人和藏书者来讲,老字画回收更以其知识的含量和个人情感色彩而定。似乎“旧书”不仅在于时间的过去及图书表面的破旧,而在于“相比之下,旧书便比新书多了点什么”。江苏作家、藏书家薛冰先生曾经以人作喻,深刻地探究过古旧书的底蕴:“旧书都是从新书而来的。正如每一位老人都曾年轻过,每一本旧书也都曾有过簇新时的挺括与帅气……苛刻地说,一本书,如果已经到了韶华褪尽、蔫头蔫脑,甚至创伤累累、肢残体缺的程度,还能引起人们强烈的阅读兴趣,它才可以被称为旧书。相比之下,旧书便比新书多了点什么。”接下来薛冰先生用人之寿命来做更具体的譬喻,“一本书能‘活’到几十岁、几百岁、上千岁,成为名副其实的旧书以至于古书,甚至化身千万,不断再生,自然不会没有原因……古旧书,该是经受住了历史与时间检验的书。” 薛冰先生无疑是把经过时间大河洗涤冲荡,仍能活跃在读者心头的少数读物,作为真正的旧书。台湾旧书业研究者李志铭与此有相同的见解,认为“新书是被文化工业所‘生产’,而‘旧书’则是使用流通过程中被消化。旧书之‘旧’字表明一本书久经岁月后所承载的文化价值。诸如某位名人写下的眉批、作者赠书的题词、甚至是某种形式遗留的痕迹等,让原本单纯的物品增添了生命主体所叠加的文化价值。‘旧书’因而进入社会文化的意义系统,甚至具备了某种‘手工艺品特质’”。