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很多人在进行名人字画收购的时候，不太了解如何对字画进行一个合理的估价，卖家也担心被人欺骗。其实评估名人字画价格在其中有着很大的技巧，下面，就让我们一起了解一下吧！ 1、字画的艺术程度。普通注重原创及有个人特征，艺术程度高，久负盛名的大名家总要比还处于艺术事业上升期，小有成就的小名家书画价钱高；而小名家则比非名家（包括艺术市场大量创作仅有美化居家装饰效果，没有什么珍藏价值的行画的书画家）书画价钱高。 2、字画的珍稀性。普通来说，高程度书画艺术家大多注重修身养性，不会为世俗所累追逐名利，不会在灵感状态不到位时，刻意大量创作，他们的作品传世量越稀少就越名贵，正所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。3、字画所处的社会状态。书画作品处在社会经济繁荣的状态时就高，反之处在社会经济萧条的状态时就廉价。艺术市场炒作多，泡沫多的时分书画作品价钱也会虚高，而艺术市场洗牌挤压泡沫时价钱就廉价；书画在珍藏者综合状态好时就比不在状态时价钱好很多。 4、字画作品自身价值。这里包括历史价值和艺术价值，当前社会上有一种错误观念及论调，即以为尺幅越大的书画就越值钱，这其实很荒唐，书画不是在菜市场买菜，个头越大越好，常常好的书画作品不一定就尺幅很大，比方宋朝的扇面作品就尺幅不大，但是艺术程度很高。有些佚名的古代书画作品由于自身历史价值艺术价值都高，也很值得珍藏。
杨浦老字画回收之传统花鸟画技法解析
写生是画家深入生活、收集素材的主要途径，也是观察、了解物体结构及生态特征的主要手段。花鸟画的写生方式主要是白描。 1.写生的工具 写生前，应准备写生夹一个，自制或文具店出售的均可，大小以放得下4开纸为宜，再配以铁夹4只。还需准备H~3B五个型号的铅笔数支（或钢笔、绘图直线笔）、橡皮数块、美工刀一把、素描纸数张（裁成4开备用）、折叠小凳一只、速写本一本。如果条件允许，可备一架照相机，用来选取大场面或局部特写，亦可用来记录色彩。 2.写生的方法 初学写生的人刚步入大自然，往往会被那些千姿百态、错综复杂的自然景物弄得眼花缭乱，从而产生一种兴奋感和把全部景物都描绘下来的欲望。如果这样照搬自然来写生，往往会吃力不讨好，画出来的写生稿对以后的创作没有多少参考价值。 写生时，首先要选择入画的角度。写生前，要对所画对象进行全面、深入的观察，选择最能体现对象美感、最有利于表现对象结构变化和透视关系的角度来画。 其次，要精心地取舍。选取能体现对象结构特征和精神面貌的典型部分进行写生，舍弃那些不美的、重复的、多余的东西。 工笔写生主要是用线来画，不能像西画那样强调块面、色调和光影。要把看到的立体物象提炼成线，并把这些线准确地落到纸上。这对初学者来说可能有点儿困难，但宁可画得慢一些，也要画稳、画准。画得多了，自然会手眼相应，速度也就快了。 写生要以收集素材为主要目的，因此应尽量做到真实、准确。写生时，宜按与实物同等的比例作画，这样做易于比较，易于正确掌握各物象之间的比例关系。在画对象的姿态和整体时，还要用局部特写的方法做一些细节记录，如禽鸟的羽毛、爪、喙和花瓣、花萼、花蕊、一组叶子，以及叶子与枝干之间的结构关系等。这样可以节省写生的时间。 在一般情况下，工笔写生是白描稿，没有色彩，但可以用文字标注出各部位应用的色彩。当然，也可以直接用颜料做色彩记录。
世界上早期的老字画回收可以追溯到公元前15世纪，如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。 1895年5月5日，被西方文化史专家认定为连环画的诞生日——那一天，美国漫画家布利特契尔在《奥尔德》杂志上为少年儿童创作了有关小淘气迈克的系列漫画。漫画连续刊登 了9个月，最后，迈克是身着一件鲜黄的衬衫与小读者们告别。由此，“黄孩子”几乎成了连环画的代称。其实如果追根溯源，连环画的发源地应是古埃及——4000余年前埃及的寺库和陵墓中，曾出现内容连贯的“系列壁画”，据说此系人类历史上最早的连环画。此后，法国南部洞穴壁画，以及匈牙利的地毯，都运用一组组图画描绘当时狩猎、战争和庆典的场面。与德国诗人歌德同时代的德国画家德卜弗尔是一个将自己创作有故事改编为系列图画的人，不过当时不叫“连环画”，而称作“长篇图画小说”。德卜弗尔的“长篇图画小说”比布利特契尔的“黄孩子”早出现30来年。
杨浦老字画回收之书画艺术价值评估
艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定： 1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画，要比书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。 2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。 4.书画作品本身的艺术价值和历史价值，而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱，这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好，好的书画不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大，《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm，是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高，也很值得收藏。
杨浦老字画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳，表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于含糊、平板，用线易捕捉物体的形象及动感，适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来，中国艺术家伏案笔耕，应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应，有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平：如锥划沙，笔锋与纸坚持在一个程度上，运压力与提浮力相衡。留：如屋漏痕，笔在运转中觉得有阻力，在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，淳厚、不露矛头，富有弹性。重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，笔画构成多样性比照，不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的，没有气就谈不上力，中国画家考究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感，亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者圆满的分离，方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能，也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅，是其根本特性，笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量几）构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之自得。”阐明墨不只能决议形象，分出明暗，拉开间隔，替代颜色，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，以为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片桔墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
老字画回收之连环画是一种古老的中国传统艺术：
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。
